Django Unchained

L'irrésistible Christoph Waltz, mais aussi Jamie Foxx, Samuel L. Jackson et Leonardo DiCaprio jouent dans ce western à la sauce Tarantino. Spectacle, humour, violence (interdit aux moins de 12 ans) dans un regard critique sur le passé des USA. Du grand Tarantino.

Tarantino, bricoleur de série B de génie, s’offre un western spaghetti à l’ancienne, dans l’Amérique sudiste et esclavagiste du milieu du 19e. Un grand moment de cinéma !

Un western-hommage, à ceux de Sergio Leone notamment, dans lequel on retrouve les fondamentaux de Tarantino, comme la violence traitée avec son lyrisme stylisé. Mais surtout, pour la première fois de sa carrière, Tarantino signe un grand film politique pour dénoncer ce que fut l’esclavage.

Tarantino est un magnifique artificier et ses mille et un feux d'artifices illuminent le grand Leonardo DiCaprio qui trouve enfin un magnifique rôle de vrai méchant dans lequel il excelle.

Dans ce western spaghetti les scènes de tir se révèlent de sublimes tableaux d'hémoglobine où ralentis et fondus enchaînés forment un ballet d'une grande sensualité. L'humour grinçant de Tarantino n'épargne pas les membres du Ku Klux Klan en plein débat sur les trous de leurs cagoules qui les gênent... Bavard, le film est l'occasion de tirades ciselées entre DiCaprio et Christopher Waltz. Délirant, remarquablement mis en scène... Allez-y !

Une histoire politique d'aujourd'hui aux échos d'hier où Tarantino filme chaque scène comme si sa vie en dépendait.

La maîtrise est totale. Tout y est : le ton, le style virtuose, la musique et l’interprétation étourdissante avec l’humour pince-sans-rire de Christoph Waltz, la rage silencieuse de Jamie Foxx, le sadisme placide de Leonardo DiCaprio, le délire de puissance de Samuel L. Jackson… Du très grand art.

Tarantino réussit à étonner encore avec ce western qui célèbre le cinéma de genre, et ses codes violents, tout en trouvant une dimension humaniste. Un film passionné et passionnant.

Tarantino se réserve un rôle de blanc benêt qui explose avec des bâtons de dynamite à la main. Belle lucidité : au lieu de dynamiter le genre, le western lui pète à la figure. Bien sûr, tout cela est inoffensif. Le sang, du ketchup. Même pas une bonne sauce bolognaise faite maison.

Guignolesque et sympathique, ‘Django Unchained’ est donc certainement à voir, mais comme on rend visite à un vieux pote qui radote. Ou à une ancienne liaison pour lui dire au revoir. Bah oui. Un amant sûr d’être aimé cesse toujours d’être aimable.

Tarantino invite l’histoire de l’esclavage dans le chromo du western. Tonique et drôle.

Au-delà des scènes paroxystiques, des pétarades, chevauchées et explosions superlatives, le film vaut surtout pour les numéros d’acteurs que les comédiens déjà cités, mais aussi Samuel L. Jackson dans le rôle d’un vieux serviteur renégat, accomplissent avec brio.

Tarantino maîtrise le sujet de l’esclavage et le soulève bien dans ce film mais malheureusement, l’humour prend trop le dessus et c’est ce que vous gardez à l’esprit du film « Django Unchained ».

Un film déjanté qui nous fait vibrer et qui se démarque indéniablement des autres longs métrages proposés cette année.

Assagi, Quentin Tarantino réitère la formule d’Inglourious Basterds dans un western tendu et finalement plutôt humble. À défaut de marquer totalement les esprits, Django Unchained procure un plaisir immédiat, à commencer par son formidable trio d’acteurs.

Tarantino reste fidèle à lui-même avec ce western spaghetti ultra-sanglant et bourré d'humour noir. On est en terrain (trop?) connu, et le film aurait eu le mérite d'être amputé de quelques scènes inutiles, mais e spectacle est pétaradant à souhait et les acteurs au top.

Toujours aussi virtuose, le cinéaste n'arrive pourtant pas à dépasser ses modèles et son western spaghetti tourne à l'autoparodie.

Si les 2h44 ne sont peut-être pas justifiées, les climax s'accumulent et les retournements de situation aussi, instaurant une certaine lassitude, elles passent néanmoins d'une traite et au final ne se laissent pas regretter. Elles sont surtout le symbole du pouvoir de Tarantino, qui est peut-être le seul cinéaste à pouvoir proposer des films aussi longs et à être distribué partout dans le monde en faisant le plus souvent salle comble.

Tarantino nous offre un spectacle revendicateur avec un savoir faire inoui afin de dénoncer la laideur d’une Amérique raciste.

Un aperçu de l’autorité pendant la période d’avant-guerre de Sécession, un bel hommage au style western-spaghetti.

Un film boursouflé (2h44), qui s'étire en dialogues précieuse, dans lequel la moindre idée de mise en scène est soulignée trois fois. Plus grave, le cinéaste pousse d'excellents acteurs à un cabotinage outré.

Tarantino a sans aucun doute réalisé « Django » avec ses tripes mais le film n’est malheureusement pas assez aiguisé, ni provocateur pour faire parti de ses meilleurs.