Jimmy P. (Psychothérapie d'un indien des plaines)

Cinéaste cinéphile aimant autant disserter sur Bergman que sur Cameron ou Coppola, Arnaud Desplechin avait sans doute depuis toujours, dans un coin de sa tête, un fantasme d’Amérique. Pourtant, la petite brise western qui souffle au début de Jimmy P. – Psychothérapie d’un Indien des plaines est une fausse piste. S’il y a un territoire à explorer ici, il est avant tout mental. Le Nouveau Monde, c’est celui que défrichent en huis clos deux hommes a priori dissemblables mais qui vont se découvrir frères grâce aux contingences de l’Histoire. D’un côté, un juif d’origine hongroise qui a fui la Shoah et qui refuse de regarder en arrière. De l’autre, un Indien devenu un étranger dans son propre pays et qui se retrouve contraint de remonter le fi l de sa mémoire. Desplechin filme leurs échanges avec une douceur infinie, loin de la fièvre et du chaos de Rois & Reine ou d’Un conte de Noël. Formellement, le film est d’ailleurs tellement plat, voire franchement pataud (les scènes oniriques), que l’on se demande à plusieurs reprises si le surdoué de la génération post-Nouvelle Vague s’est assagi ou juste assoupi. Mais si le réalisateur, un peu « lost in translation », met son style en sourdine, c’est en réalité pour mieux faire résonner la puissance intellectuelle et émotionnelle de l’ouvrage de Devereux et s’abandonner à la contemplation de la présence minérale de Benicio Del Toro. En Indien mélancolique, le colosse aux yeux cernés livre l’une des compositions les plus profondes et les plus habitées de sa carrière.